Любой аранжировщик, желающий улучшить качество своей работы, должен быть самым суровым критиком, постоянно производить переоценку своего труда, сравнивая свои намерения с результатом.

Звучит ли расположение инструментов, как ожидалось? Если нет, то почему? Логично ли построена аранжировка как целое? Если нет, то почему? Вы должны задавать себе эти и многие другие вопросы, вскрывая свои ошибки, чтобы избежать их в следующих работах. Из многих написанных мною аранжировок (должен честно сказать) нет ни одной, которую я не мог бы улучшить каким-либо образом. Когда партитура записана, сделать что-либо уже поздно, однако можно исследовать свою партитуру, сравнивая ее с записью, оценивая для себя ее ценность, анализируя те места, которые не звучат, как мне бы хотелось: «слишком много нот» в аккорде, «слишком грязно», «мало контрапункта» и т. д. Я делаю это после каждой записи, что позволяет не повторять тех же ошибок дважды. Недостаточно знать, работает аранжировка или нет, вы должны знать, почему. Если у вас есть учитель, который может помочь, это ваше счастье, но таких учителей у аранжировщиков мало. Вы должны учиться сами оценивать свою партитуру, привыкать верить своему слуху, а не глазам.

Наряду с самооценкой аранжировщик должен совершенствовать свою технику и знания, постоянно слушая как можно больше музыки. Современная музыка (всех видов) будет держать вас в курсе свежих идей и новых тенденций. Во избежание застоя очень важно знать, что происходит вокруг. Необходимо постоянно изучать фактуру таких инструментов, как фортепиано, ударные, гитара, струнные. Их полифоническая палитра является украшением любого оркестра и придает ему особый колорит. Никогда не стесняйтесь обращаться за консультацией к этим музыкантам. Каждый из нас суммирует музыкальный опыт товарищей и лидеров. Мы поглощаем и отражаем эти влияния, наиболее близкие нам, и затем подсознательно (а иногда и сознательно) сочетаем их различным образом, в надежде добиться неповторимого и оригинального музыкального стиля. В любой музыкальной индивидуальности можно распознать влияние, внесшее свой вклад в формирование «нового» звучания, которое в действительности есть комбинация старых звучаний в несколько иных пропорциях.

И последнее, на что бы хотелось обратить ваше внимание. Такие великие мастера, как Дюк Эллингтон, Сэмми Нестико, Гил Эванс, Тэд Джонс, Роб Мак Коннел имеют свой почерк (а их оркестр - своеобразный саунд), по которому мы их безошибочно узнаем. В чем секрет их очарования и волнующего звучания? Это мелодическая линия и ее гармонизация, присущая тому или другому мастеру, а также соединение духовой группы между собой, только ими найденное. Аранжировка - это не лепка из глины сомнительных предметов на уроках труда, а серьезная и ответственная работа. Аранжировщик должен постоянно заботиться о пополнении информации из всех источников, какие только есть, но при этом не забывать, что и молоко священной коровы киснет. Рецепты и схемы - смерть творческой аранжировки, только собственная инициатива и усилия дадут чувство удовлетворения и приведут к успеху.