Выбор того или иного варианта голосоведения должен определяться такими факторами, как:

- диапазон;
- пределы нижних интервалов;
- общий тембр созвучия.

Для упрощения нижеследующих приемов здесь используются только четыре медных и четыре саксофона.

1. Созвучие саксофонов строится от второго голоса медных. Ведущий альт дублирует все время вторую трубу.

Трубы Тромбоны

Саксофоны

2. Созвучие саксофонов строится от третьего голоса медных. Ведущий альт дублирует все время третью трубу.

Трубы Тромбоны
Саксофоны

3. Созвучие саксофонов строится вниз от четвертого голоса медных. Ведущий альт все время дублирует первый тромбон.

Трубы Тромбоны

Саксофоны

4. Часто используется непостоянная линия ведущего альта до гармонизации остальных трех саксофонов группы (то есть ведущий альт берется от любого голоса медных).

Трубы Тромбоны
Саксофоны

Выше были показаны различные варианты широкого голосоведения, но можно, конечно, применить и тесное голосоведение с перенесенным на октаву вниз вторым голосом. Механическое соединение голосов и механические варианты широкого голосоведения весьма эффективны и обычно создают хорошее звучание ансамбля в верхнем, среднем и нижнем регистрах. Рассмотрим еще вариант. 8 медных инструментов (4 трубы и 4 тромбона) и пять саксофонов (2 альта, 2 тенора, баритон) применяются по нижеследующему образцу.
Здесь было бы лучше дублировать: первый альт с третьей трубой; второй альт с первым тромбоном; первый тенор со вторым тромбоном; второй тенор с четвертым тромбоном; баритон на октаву ниже второго тромбона.

Трубы
Тромбоны
Саксофоны

Пожалуй, нет более ответственного момента для начинающего аранжировщика, чем соединение групп. Эта тема в их представлении за семью замками. Соединяя группы духовых в один общий пласт звучания, нужно учитывать следующее: регистр духовых, их количество и расположение, характер композиции, темп и динамику.

Если трубы надо гармонизовать в среднем регистре, который у них слабый по звучанию, то лучше их поддержать саксофонами, как бы накрывая голоса труб для усиления их звучания.

Если трубы в ярком игровом регистре, а тромбоны в среднем, то саксофоны желательно писать между трубами и тромбонами, заполняя тем самым внутри пространство.

Если трубы и тромбоны в высоком регистре, то саксофоны должны их поддерживать в нижнем, при этом не отрываясь от всего пласта, как бы плотно связывая его. Например, первый альт играет от третьей или четвертой трубы, расположение гармонии у саксофонов - широкое, покрывая нижний диапазон для поддержки всей медной группы.
Еще один очень важный момент: каждая группа духовых: трубы, тромбоны, саксофоны должна звучать как самостоятельная. Аккорды терцовый, квартовый, смешанной структуры и т. д. должны быть четко аранжированы. Вот тогда между группами будет баланс и саунд джазового звучания оркестра.

Смешанная группа инструментов гармонизуется с учетом силы звучания каждого духового инструмента. Если это быстрый пассаж, то учитывается еще и подвижность того или другого инструмента в данном регистре.

1. Хорошее расположение аккорда, мощное звучание:
верхний уровень: трубы;
средний уровень: саксофоны-альт и тенора;
нижний уровень: тромбоны, саксофон-баритон.
2. Саксофоны частично покрывают медь:
3. Саксофоны плотно связывают:
4. Чем дальше саксофоны отделены от медных, тем хуже качество звучания:
5. Примеры идеального баланса смешанных духовых инструментов:
6. Доминируют медные, саксофоны поддерживают: а) хорошо б) возможно в) невзрачное, плохое звучание

7. Полное мощное оркестровое звучание:
51
4*
4*
8. Полигармонии: а) полигармонический эффект
б) две функции
в)три функции
9. Более компактное, выразительное звучание: а) светлое и убедительное звучание б) необычайно богатое безупречное звучание
Главное правило при расположении любой комбинации инструментов может быть сформулировано так: определите характер общего звучания, который лучше всего соответствует той музыке, которую вы пишете (должен ли это быть большой, мощный, открытый звук или легкий и интимный? Должно ли это быть тесное и конкретное, максимально компактное звучание или мягкое и полное? Должно ли оно подходить для быстрого движения или следует подчеркнуть вертикаль? и т. д.), а затем комбинируйте инструменты способом, наиболее подходящим к вашим задачам. Следует обратить внимание на то, что линию каждого инструмента нужно делать как можно более мелодичной в рамках предписанных аккордов. Это вопрос правильного голосоведения. Каждая группа инструментов аранжируется таким образом, чтобы она звучала сама по себе, в дополнение к общему звучанию других групп оркестра. В больших ансамблях медных, особенно в крепкой ритмической музыке, хорошо октавное дублирование. В балладах или деликатных педалях октавное дублирование вызовет чрезмерное усиление звучания пласта и должно избегаться. Как общее правило, аккорды с высокими ступенями звучат лучше, если терции и септимы расположены в средне-низком регистре, где они наиболее звучны. Это окрашивает общее звучание оркестра. Верхний регистр следует сохранить для больших септим, нон, 11 и 13 ступеней для достижения максимума блеска. Как правило, квинты - наиболее важный тон, но в аккорде с высокими ступенями они могут заметно ослабить общую звучность аккорда, поэтому они обычно пропускаются, кроме очень больших ансамблей. В небольших группах медных терция часто пропускается в пользу более высоких ступеней аккорда (секст, повышенных нон и т. д.) с целью получить иллюзию большого ансамбля. Конечно же, это далеко не полный перечень соединения инструментов, но узловые моменты нами рассмотрены, и начинающему аранжировщику, надеюсь, не придется искать свет в конце тоннеля или блуждать по темным коридорам в поисках выхода.